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日出映像台中婚紗工作室是網友一致推薦的婚紗攝影店,沒有華麗豪華的店面裝潢,但多了一份無法取代的溫馨幸福感,在台中需要禮服出租,婚紗攝影都可以與日出映像台中婚紗工作室聯繫:   日出映像台中婚紗工作室   地址:台中市西區東興路三段130號   電話:04 2310 3569   網站:https://www.sunrise-wedding.com.tw/   關於日出映像   2011年我們成立了日出映像   為愛情留下記憶,陪著新人們邁向幸福的新旅程   典雅的手工禮服、自然的風格攝影,完美的為愛情留下最美的回憶。   愛情是甜的、是酸的,有歡笑也有淚水   當我們要放開守護我們長大的那雙手,而牽起另一雙共度未來的手,這是另一種幸福的感動。   心思細膩,容易感動是日出夥伴的共同氛圍,也因此,為每對新人拍下屬於他們之間的愛情故事,記錄下甜蜜的每一個畫面、回憶,是我們一直前進的動力。   2016年日出映像再度蛻變   不僅持續堅定不移地朝著目標邁進,也成立了我們的爸爸媽媽寶寶攝影品牌   〈小清新映像寫真〉- 關於日出映像   日出映像提供服務   1. 婚紗包套   2. 海外新人方案   3. 個人閨密寫真   4. 親子孕期紀錄   5. 婚禮紀錄   6. 新娘秘書 #photography 個人寫真價位方案、閨密寫真、婚禮紀錄、新娘秘書、孕婦寫真

鋒韻勁挺-陳丹誠書畫
知名書畫篆刻藝術家陳丹誠,名列「當代名人錄」、「當代書畫家名鑑」。陳氏曾赴法國講學,講授中華書畫及篆刻之學,為台灣第一位講學巴黎之書畫藝術家。6月8日至28日,長流美術館特推出「鋒韻勁挺-陳丹誠書畫展」,將展示50餘件作品,包含丹誠先生不同時期之精品傑作,可略窺大師一生的藝術菁華。 陳丹誠(1919-2009)自幼便習得詩書、繪畫,私淑任伯年、吳昌碩,並受教於齊白石大師,奠定自身藝術風格。1951年來台後投身美術教育工作,隔年應于右任及賈景德之邀,成立專研詩書畫之「韜社」。更曾與數位當代藝術名家組成「八朋畫會」定期雅集,成為一時藝壇風範。後赴法國巴黎任高等美術學院客座教授,榮獲中華學術院「院士」,作品曾於歐、美、澳、亞各洲展出。丹誠先生集水墨、書法、篆刻三絕於一身。書法集漢魏唐宋諸家之長;篆刻得白石翁心傳,單刀衝快縱橫開;畫則師法自然,所繪蘆雁、雄雞、草蟲、人物尤受人稱道。為人厚道持重,虛懷若谷,有君子之風。歡迎愛藝大眾親臨長流美術館台北館欣賞一代國畫大師陳丹誠融書刻為一體、蒼茫渾厚的傑出創作。     【長流美術館‧台北館】展覽 展 名:鋒韻勁挺-陳丹誠書畫展 展 期:2017/06/08(四)-2017/06/28(三) 時 間:週二 - 週日10 : 00 - 19 : 00(週一休館) 地 點:長流美術館 ‧ 台北館 地 址:台北市中正區仁愛路二段63號B1 電 話:(02) 2321 - 6603 分機 9 ★採VIP預約服務制,歡迎電話洽詢★

百週年紀念展
長流美術館創辦人之一的知名畫家黃鷗波,在台灣藝壇享譽數十餘年,其深博的國學涵養及詩心,以膠彩畫在台灣畫壇開闢一席天地,偕夫人黃賴玉嬌共同為藝術奉獻。今年適逢黃鷗波先生冥誕百週年,長流美術館為追念鷗波先生推廣藝術的精神,於緊鑼密鼓籌備百週年紀念展之際,高齡99歲的黃夫人黃賴玉嬌女士於106年3月31日走完圓滿一生安詳辭世,因此展覽將成為共同紀念這一對熱愛藝術賢伉儷之紀念展,「黃鷗波.黃賴玉嬌百週年紀念展」4/19-5/14於台北長流美術館隆重登場,歡迎愛藝好友蒞臨參觀指教。   黃鷗波先生精於膠彩、彩墨,工於詩文,為台灣最資深的膠彩畫家之一;黃賴玉嬌女士則善洋裁、編織、刺繡、插花,晚年更鑽研書法、水墨、粉彩及油畫。夫妻倆在不同領域致力教學與創作,作育英才無數。黃鷗波先生前後創辦了「青雲畫會」、「長流畫會」及「綠水畫會」,並創設長流畫廊,畢生致力於延續本土膠彩藝術,對台灣美術運動推動厥功至偉。  「黃鷗波.黃賴玉嬌百週年紀念展」,謹追懷伉儷倆推廣本土藝術的貢獻,長流美術館敬邀愛藝大眾一同感受黃氏熱愛土地、寓教於畫的繪畫世界。黃賴玉嬌夫人的安息禮拜告別式,將於106年4月27日上午11:00,假和平東路二段24號台北靈糧堂舉行,恭送黃賴玉嬌夫人榮歸天家。   【長流美術館‧台北館】展覽! 展 名:黃鷗波、黃賴玉嬌百週年紀念展  展 期:2017/4/19(三)-2017/5/14(日) 開幕式:2017/04/22(六) 14:30 時 間:週二 - 週日10 : 00 - 19 : 00(週一休館) 地 點:長流當代美術館 ‧ 台北館 地 址:台北市中正區仁愛路二段63號B1 電 話:(02) 2321 - 6603 分機 9 ★採VIP預約服務制,歡迎電話洽詢★

【銅樹生花】
【銅樹生花】林佑森 2017 創作個展   展期:2017.05.05-2017.06.04 開幕:2017.05.06(六)15:00 pm 地點:秋刀魚藝術中心(台北市中山區基湖路137號一樓)   展覽《銅樹生花》林佑森創作個展,將展出林佑森最新系列雕塑作品,反映藝術家眼中隱藏於當代城市中的有機景貌,探討生物、山水與都市棄景的關係。從目睹水管縫隙之間長出植物為起源,林佑森賦予各式電子器材、被淘汰的工業成品一種新的藝術生命。以銅管銅線、金屬零件為骨幹;並以鐵鏽為綠葉,他採用現成物及機械組成一片工業叢林。此次個展將於5月5日到6月4日於秋刀魚藝術中心展出,並於5月6日舉行與藝術家面對面開幕茶會。   金屬零件既是藝術家兒時常接觸的媒材,滿佈銅管的外牆、鋪陳各種電子產品的工作桌亦構成了藝術家生活中的日常風景。林氏將今天觸目所及的電子金屬風景,融入生態及有機物的元素,創作出具機械感的當代雕塑。在城市的後巷中所見的、在狹縫間生存的植物,演變為每件作品上由銅線或銀線所製成的樹木,本身即為都市綠洲之喻。銅鐵在化學鏽蝕過程中一直氧化,物料猶如擁有生命力般一直隨環境蛻變。由眼見之綠,轉化為銅樹上的生命,藝術家以雕塑作為「生」的象徵。   對物料的敏感度使藝術家能靈活運用水喉、電腦散熱器、插頭、露營火水燈等隨處可見的現成物,融匯為微觀的工業叢林。粗獷的金屬物料在藝術家的形塑下,流露出細膩的反差與深遠的意味,以及意想不到的寧謐氛圍。對於活在都市的人類而言,大部分的綠化都是人工計劃下的產物。我們就如同作品中的小人物一樣,處於模糊的城市與自然的邊界,對於自然的認知已然動搖。透過置換物料的功能、重塑其形態,林佑森點出人類、城市及自然的關係正在逐步扭轉與變異。   “Socket Tree in Flower” Lam YauSum 2017 Solo Exhibition   Duration:2017.05.05-2017.06.04 Opening:2017.05.06(六)15:00 pm Venue: Fish Art Center   The solo exhibition of Lam YauSum is going to hold from 5th May to 4th June at Fish Art Center and the opening of the exhibition will be host on 6th May. This exhibition, “ Socket Tree in Flower”, would show the latest sculptures by Lam to showcase the organic cityscape hidden in the artist’s vision.The growth of plantations among the slits of water-pipes and infrastructures has set off Lam in devising his epitome of contemporary industrial forests. Using the water-pipes and abandoned electronic components as the trunks, wires on circuit board as the branches and rust as leaves, the artist deconstructed the ready-mades and infused them with an organic, invigorated life-form.   Derived from the plantations growing among the slits of water-pipes, Lam sees the confluence between cityscape and the Nature. As if the artist revealed his surprise of his discovery, Lam translated his observation of the blurred boundary of artificial and natural into tangible mixed media works combine with an organic touch. The plantations seed the wired-trees in each piece while the rusting process of metal as taken off its growth, giving the sculptures a flourish of leaves and a metaphor of life.    In the past years, Lam YauSum has been working largely with various metal hardware and electronic components. The sensitivity of Lam towards materials and their spatial arrangement allows the ingenious use of ready-mades such as water pipes, computer radiators, electric plugs and camping lamp in his oeuvre. Despite the bold and rugged materiality, his sculptures permeate a delicate and bucolic tranquility of cityscape. As the façade of our globe inevitably evolves along with urbanization, the artist further destabilized our perception of nature. His works are strong rhetoric on the subtle mutation of our relationship with the habitat.