『 沒有 』劉欣怡創作個展
『NONE. 』Hsinyi Liu Solo Exhibition
展期:2015.10.17-2015.11.15
茶會:2015.10.17 PM15:00
文/顏紫宇
「進來之前,請拋棄所有對世界的想像,對我的想像,對你自己的想像;因為你所認知的一切,不過是眼睛告訴你的幻覺.進來之後,請用一種,什麼都沒有,的心,換我,來讓你的眼睛,給你幻覺.」–藝術家劉欣怡
畢業於銘傳大學商業設計的劉欣怡,離開校園後到美國進修多年,現於紐約和台北兩地往來生活。而她在紐約才有的自由隨意的心情,也影響著她的作品。「創作就像用攪碎機把平常的所見所感,用全身的毛孔吸進來,跟血液、體液、腦漿都拌在一起,在身體跑個幾圈後,搭啷~作品就出來了!」劉欣怡如是說。
本次展出作品皆是藝術家劉欣怡在紐約進修時所完成的,以雕塑作品來說,現階段她著重的是把腦袋裡的東西轉換成真實存在的物體,技法則是因應需要而存在的。然而每件作品都是她的一部分,它們既沒有名字和主題,也沒有特定的象徵意涵。作品看似魔幻暨超現實,但所展現的卻是劉欣怡的日常,往後她的創作也是以此為出發點。
《Between dreams夢境現實》是此次展出唯一的裝置作品,所講述的是藝術家親身有過的一個特別的夢的體驗,她說:「那時住在紐澤西,有天夢見一匹沒有任何載具的馬,載我從山頂往下奔,到了平地的無人原始村落,那裡被充滿著光卻不刺眼空氣包圍,地上是鋪著一層淺淺的水的草地,那馬像導遊一樣帶我感受那美麗,醒來後,夢裡從頭到腳的喜悅繼續延伸到現實,是我從沒體驗過的真正的滿足和快樂,……,剛好那陣子,我正在經歷人生低潮的延續,這夢給我很大的鼓勵。」
《Pollution污染》作品中戴著似眼罩的鹿是隻未來的動物,防毒面具是牠生來即有的一個器官,反應的是環境被人類污染的過於嚴重,而導致生物的變種。令人聯想到跟我們息息相關的廢核議題,同時也提醒著人類要多關心及改善自己周遭環境和當今整個地球生態,根據史丹佛等多所大學的科學家研究報告顯示,地球史上第六次物種滅絕為現在進行式,脊椎動物極端的死亡速度,都再再顯示出人類造成的氣候變遷和污染情形遠比我們所想像中的還嚴重,此情此景也只待某些人們的覺醒了!
《Conjoined twins連體嬰》此件雕塑作品由非地球物種的一男一女所組成,牠們共享著身體的某部份,女生那隻肚子有被縫過的痕跡,像塞了東西,但非懷孕,而是一種類強迫寄生的概念。
《Untitled無題》系列中一隻隻藝術家不想對其下定義的小怪獸,有些乍看下身體都像有著缺陷,但看似缺陷卻又像原生般的自然,似乎再說著人類影響下的大環境下,未來生物的可能模樣。
《Get away》系列目前兩幅畫的圖案,同時也是劉欣怡身上的刺青,想要表現的是她在日常生活中所體驗到的肉體與精神上的抽離感,一種神遊的狀態。
閱讀欣怡的作品,不需預設立場,誠如她所言不需她硬要賦予作品什麼意義,希望大家可以很放空的去看她的東西。當代藝術不再像過去傳統認為藝術家說了算的一言堂,就像學者伊瑟所說:「一件作品的意義是讀者閱讀過程中的產物,而非藝術家的創作物,它們的意義是讀者主動投入才產生的。」如此才能將藝術家的作品創造出一個屬於我們個人而有意義的文本。亦如摩里斯·懷茲所言:「藝術應是開放的觀念,應有其開放的解釋」。
而劉欣怡作品所表現的就是他自己,和他所體驗的世界,這一次,秋刀魚藝術中心誠摯邀請您一起放下一切想法,換劉欣怡當你的眼睛,給你幻覺,給你一個夢……。
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【撞擊測試】薛佑廷 首次動畫個展 Crash Testing--Yuting HSUEH First Animation Solo Exhibition 展期:105年08月26日(五)至105年09月25日(日) 地點:秋刀魚藝術中心(台北市中山區基湖路137號1樓) 開幕:105年8月27日 14:30pm 薛佑廷,甫榮獲2016台北電影獎最佳動畫導演,長期以實驗動畫之創作形式,對社會價值觀僵化的制約,以及人的內在異化,一遍遍地提問,尋找人之自我存在價值與靈魂。本次個展【撞擊測試】薛佑廷首次動畫個展將於105年08月26日(五)至105年09月25日(日)於秋刀魚藝術中心展出,並於105年8月27日下午兩點半舉辦開幕茶會。除了有2016台北電影最佳動畫得獎作品——撞擊測試,更是其創作歷程的精彩呈現。 「我寧可什麼都不說,也不願說得微弱。」——米勒(Jean Francois Millet) 面對社會價值觀僵化的制約,個體被浸染於同一化的集體中,人的內在異化成為難以避免之命運,對自身存在的遺忘,消溶於不斷複製的規格化人生中。對此,藝術作為抵抗,使自我與世界之間的關係在衝突中進入無蔽狀態的一種根本方式,揭示存在自身以及價值。展覽【撞擊測試——薛佑廷 2016首次動畫個展】以此為開端,累積內在的、源於生命意志的創作衝動與能量,尋找客觀化的形式手段加以釋放,將生命化為一幀幀影格串聯起一場對命運加諸於人的撞擊測試,毫無保留。沒有這種表現衝動,生命意志只能在黑暗中徘徊,在暗流中自生自滅,正是這種生命意志與表現衝動,不斷衝擊著對未知未來的焦慮,從而找到自我的精神價值。 作品【撞擊測試】以敘事性實驗短片,展現對於人生超現實的悲觀詮釋。短片中一尊尊的人偶,靜靜地相互倚靠,誤以為永恆的寧靜,卻在人偶轉頭睜眼的剎那崩解,物本身所具有的人性自主權,使觀者難以忽視片中種種線索所透露出人偶將面對的宿命。他擠眉弄眼、自我妝點,然而,一切卻如此寧靜,寧靜的駭人,被製造與存在的唯一價值,卻使那條安全帶如同社會體制束縛著,無聲無息地緊緊箍著。砰——,對現實的不滿、生命的撞擊,終於得以宣洩。如海德格所言,為了確定自身的存在,死亡是必經的過程,對存在的價值以及生命探尋的巨響,此刻,迴盪著。 薛佑廷論台灣電影與錄像藝術的現況著重於實驗性創作,並以一個鏡頭到底(單鏡頭)拍攝為主。影像創作中電影作為一種形式而動畫是技術呈現的一環,而如何將敘事性的錄像作品帶給台灣觀眾認識是薛佑廷積極要推廣的。 薛佑廷(HSUEH Yuting),2016台北電影獎最佳動畫導演,其短片創作曾獲芝加哥國際影展、墨爾本國際影展、曼徹斯特影展、米蘭國際電影獎等40項國際影展競賽提名。其最新力作《Crash Testing》入圍2016曼徹斯特影展競賽類、愛爾蘭丁格爾動畫影展,該片曾在2015年洛杉磯獨立電影人獎獲得最佳動畫提名,並入圍NYLA國際影展、多倫多微電影節等國際殊榮。 薛佑廷畢業於國立臺灣師範大學美術系。曾擔任過國中美術教師、遊戲美術設計師、傳播公司動畫師。2002-2007於芝加哥哥倫比亞藝術學院(Columbia College Chicago)電影研究所取得美國藝術創作最高學位M.F.A.。其作品以短篇形式為主,曾做過商業廣告、遊戲應用、藝術實驗、劇情、紀錄、動畫等。創作經歷涵蓋2D動畫、3D動畫、16毫米、35毫米膠卷電影、高畫質數位等,目前任教於中國文化大學,延續其創作展演的藝術生命,盼能在大學裡以創作展演獲得認同,為臺灣在國際影展上爭取更多的榮譽。...