展期 Exhibition：2015.12.19-2016.2.28
地點 Place：秋刀魚藝術中心(台北市基湖路137號1樓)
開幕茶會 Opening：2015.12.19 3 PM
音樂會 Concert：2015.12.20 3 PM – 5 PM
參展藝術家 Artist：黃敏俊
文/顏紫宇
始終用畫筆記錄自己生長環境的黃敏俊，其繪畫是關於光與色彩的實踐，為畫出更接近大自然中的真實色彩，他長期關注光的色彩變化，運用光和色彩去塑形，表達生命力與時間感，並用補色去繪出距離與立體感，有別於傳統用紅、黃、藍調色，他以紅、黃、翠綠為主色，捨棄藍色顏料，轉以翠綠和紅色來調出藍色，衍生出描繪世界所需的各種色調，跨出制式的色彩框架，重新建構屬於自己的色彩理論，呈現其主觀卻又客觀的視覺世界。
本次個展「大地的低鳴」即是描繪藝術家觀察到的切身議題，希冀藉由平面繪畫與裝置藝術來呈現生生不息和水危機的情境給觀者，另輔以多年來並行不輟所創作的五個系列，呈現其畫作的多樣面貌。展區正門口的殘荷系列與入內正前方的作品《姿態2》盛開的荷花兩相對照，先藉由象徵有水的作品區去帶出生命原本是生生不息的：而門口入內的右手邊展示著象徵無水狀態的「殘荷系列」和「乾旱土地系列」作品，呈顯因當今人類無止盡的破壞，使得大量濕地流失，在不久的將來，我們將會面臨到更嚴重的水資源危機問題，這不僅僅是水的匱乏，水資源的污染也危害了生物多樣性，甚至因水引發的戰爭。
在這個展覽中，裝置藝術部分，藝術家在與地面垂直的牆上懸掛了幾座點滴，沿著點滴往下，可看到銜接的是一塊一塊乾裂的土，表達著將來乾涸的土地、人類破壞後的環境，恐怕不是輕易就能救活的！今年底甫發表的新作《記憶》除了可看到黃敏俊慣用的筆法和其用色以黃紅綠為主體的特色外，光影自然灑落畫中的桌景一隅，枝葉和果實躍然於眼前，呈現出真實感，而背景的模糊化與桌面的線條，卻讓人掉入了記憶中的旋渦，所欲表現的是瞬間的永恆。
《殘荷入夢》一作表面上看似萬象枯榮的季節變幻，實則表現生命雖衰敗，但美仍會延續下去，畫中的荷雖殘卻猶有傲霜枝，一掃秋冬的蕭瑟，展現其生命力，彷彿是一種對生命的宣示。整體意象讓人聯想起蘇東坡的《贈劉景文》一詩中「荷盡已無擎雨蓋，菊殘猶有傲霜枝；一年好景君須記，最是橙黃橘綠時。」的意境。繪畫語彙上，兼具抽象與具象，筆調寫實細膩，光線生動自然，在他筆下展現出土地的質樸與生命力，畫面雖多重視點，但觀者最終仍會聚焦停留在畫面中間那一片枯榮中傲然挺立的花梗枯枝上，並感受身處在其中天地清寧的美感，為黃敏俊年度的代表作之一。
新作《舞台》繪的是一電腦介面，只是藝術家將介面的圖示變成一條一條的秋刀魚，有的魚有頭，有的魚沒有頭，所闡述的是現代人大多透過網路交流、溝通，但有些人在網路世界受了傷，就如同沒有頭的魚，有些人則透過網路大紅大紫，如畫中完整漂亮的魚，而畫作中在秋刀魚一旁的垃圾桶代表電腦介面中的垃圾桶，畢竟網路世界也是殘酷的舞台，也會瞬間讓人被淘汰，delete鍵一按最終就如同泡沫般地消失不見。美學上，除可見其慣有的細膩寫實技法，有別於過往秋刀魚系列多為一景的呈現，此次刻意賦予魔幻超現實的氛圍，並著重於魚鱗金屬質感的呈現。
另展示其以人體頭髮為媒材的「生命再造系列」，雖是枯萎的狀態，但也藉以傳遞生命延續的訊息。「時間移動系列」刻意以如鏡頭失焦模糊化的呈現和大面積刷過的筆觸，來展現光影和速度感。「肢體系列」是藝術家自身對生命的省思，所欲探討的是生命的意義和人的行為，展出的舊作《掌．握光》畫作中的手想要掌握光但卻掌握不到，新作《生命之源》除表達生命存在的要素–「陽光、空氣、水」，也藉由身體畏光的畫面來表達人們往往知善卻不行善，甚至視之不見，有時不是做不到，而是不願去做。
有別於過往，在新展中，黃敏俊進一步探討萬物共存之道與環境變遷議題，表達因人類的破壞所造成的水資源匱乏，不僅會引發旱災，最終會造成土地無法再使用，並試圖在大自然與人類之間尋找平衡點。他的創作是人生哲學、色彩及信仰交互作用的結果，並藉由畫中的光傳遞永恆的價值，光暨是生命之源，也道出了其藝術生命的延續是永恆的。
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【銅樹生花】林佑森 2017 創作個展 展期：2017.05.05-2017.06.04 開幕：2017.05.06（六）15:00 pm 地點：秋刀魚藝術中心（台北市中山區基湖路137號一樓） 展覽《銅樹生花》林佑森創作個展，將展出林佑森最新系列雕塑作品，反映藝術家眼中隱藏於當代城市中的有機景貌，探討生物、山水與都市棄景的關係。從目睹水管縫隙之間長出植物為起源，林佑森賦予各式電子器材、被淘汰的工業成品一種新的藝術生命。以銅管銅線、金屬零件為骨幹；並以鐵鏽為綠葉，他採用現成物及機械組成一片工業叢林。此次個展將於5月5日到6月4日於秋刀魚藝術中心展出，並於5月6日舉行與藝術家面對面開幕茶會。 金屬零件既是藝術家兒時常接觸的媒材，滿佈銅管的外牆、鋪陳各種電子產品的工作桌亦構成了藝術家生活中的日常風景。林氏將今天觸目所及的電子金屬風景，融入生態及有機物的元素，創作出具機械感的當代雕塑。在城市的後巷中所見的、在狹縫間生存的植物，演變為每件作品上由銅線或銀線所製成的樹木，本身即為都市綠洲之喻。銅鐵在化學鏽蝕過程中一直氧化，物料猶如擁有生命力般一直隨環境蛻變。由眼見之綠，轉化為銅樹上的生命，藝術家以雕塑作為「生」的象徵。 對物料的敏感度使藝術家能靈活運用水喉、電腦散熱器、插頭、露營火水燈等隨處可見的現成物，融匯為微觀的工業叢林。粗獷的金屬物料在藝術家的形塑下，流露出細膩的反差與深遠的意味，以及意想不到的寧謐氛圍。對於活在都市的人類而言，大部分的綠化都是人工計劃下的產物。我們就如同作品中的小人物一樣，處於模糊的城市與自然的邊界，對於自然的認知已然動搖。透過置換物料的功能、重塑其形態，林佑森點出人類、城市及自然的關係正在逐步扭轉與變異。 “Socket Tree in Flower” Lam YauSum 2017 Solo Exhibition Duration:2017.05.05-2017.06.04 Opening:2017.05.06（六）15:00 pm Venue: Fish Art Center The solo exhibition of Lam YauSum is going to hold from 5th May to 4th June at Fish Art Center and the opening of the exhibition will be host on 6th May. This exhibition, “ Socket Tree in Flower”, would show the latest sculptures by Lam to showcase the organic cityscape hidden in the artist’s vision.The growth of plantations among the slits of water-pipes and infrastructures has set off Lam in devising his epitome of contemporary industrial forests. Using the water-pipes and abandoned electronic components as the trunks, wires on circuit board as the branches and rust as leaves, the artist deconstructed the ready-mades and infused them with an organic, invigorated life-form. Derived from the plantations growing among the slits of water-pipes, Lam sees the confluence between cityscape and the Nature. As if the artist revealed his surprise of his discovery, Lam translated his observation of the blurred boundary of artificial and natural into tangible mixed media works combine with an organic touch. The plantations seed the wired-trees in each piece while the rusting process of metal as taken off its growth, giving the sculptures a flourish of leaves and a metaphor of life. In the past years, Lam YauSum has been working largely with various metal hardware and electronic components. The sensitivity of Lam towards materials and their spatial arrangement allows the ingenious use of ready-mades such as water pipes, computer radiators, electric plugs and camping lamp in his oeuvre. Despite the bold and rugged materiality, his sculptures permeate a delicate and bucolic tranquility of cityscape. As the façade of our globe inevitably evolves along with urbanization, the artist further destabilized our perception of nature. His works are strong rhetoric on the subtle mutation of our relationship with the habitat....
