【小圈圈】劉欣宜x李霽洵 雙個展
“Small Circle” A Couple Solo Show by Shinyi Liu & Chihsun Li
策展人：楊北辰
展期：2016年10月1日（六）至105年10月30日（日）
地點：秋刀魚藝術中心
開幕：2016年10月8日（六）15:00
劉欣宜、李霽洵的「小圈圈－劉欣宜x李霽洵 雙個展」，將於10月1日在秋刀魚藝術中心開展，並於10月8日舉行開幕茶會。此次雙個展，兩位畢業於台藝大雕塑系，個性卻截然不同的年輕藝術家，將展出最具個人特色的木雕作品。劉欣宜所悉心刻劃的憂鬱女孩，反映其人格溫柔且自我約束的一面，詮釋了「可愛卻疏離、孤獨卻溫暖」的複雜心境。李霽洵將對生命的刻板印象，變成集矛盾與驚悚美學於一身的美腿蟑螂。兩位藝術家皆以成長歷程中的壓抑與疑惑轉化為具體而微的情感刻劃，創作出一件件凝結個人價值並富玩味的木雕立體作品。
「小圈圈」即暗示著學習過程中，無意鋒芒畢露的兩人，在彼此的創作領域中散發著微光。他們交疊影響、相互依附，卻又各成一局。這兩位作品風格明確，且技術日臻成熟的年輕藝術家，不約而同地皆在大學課堂上當眾宣示將來會放棄木雕創作。因此本次雙個展頗有浪子回頭的氣勢，並將兩位藝術家在學生時期就開始醞釀的命題以更精煉的面貌呈現。
劉欣宜作品中人偶失望無奈的臉孔，意味著在社會化過程中本我與超我的拉扯結果。如天真的兒童般抱怨、低訴，最後藉由將本我壓縮到最小的存在來獲得美好的形象與整齊的外觀。她刻刀下潮濕的世界，象徵孩童時期的憂鬱，擔心一再犯錯的同時，而希望與溫暖卻伴隨著成長的腳步一直都在。
李霽洵則將自己對於部分俗世刻板價值的反抗，藉由她自己也害怕的生物體－蟑螂，來描繪出來。她的創作中極端的題材－擁有著美腿的蟑螂，是對於弱小生命存在價值的關懷，同時也象徵著自我成長歷程中受既定印象壓迫的回擊。而章魚則是她個人生活行為的投射，蓋上被子的章魚是某種程度的行為展示，來宣揚有別於力爭上游，選擇安頓、善待自己的生活價值觀。
此次「小圈圈」雙個展由台灣藝術大學雕塑系楊北辰教授策展。在本次雙個展中可看到兩位性格上互補的藝術家，如何在作品中以不同的面向表述對於社會的抵抗，以及新生代木雕藝術家如何思考及選用符號作為灌注作品生命的語言手段。
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展期 Exhibition：2015.12.19-2016.2.28 地點 Place：秋刀魚藝術中心(台北市基湖路137號1樓) 開幕茶會 Opening：2015.12.19 3 PM 音樂會 Concert：2015.12.20 3 PM – 5 PM 參展藝術家 Artist：黃敏俊 文/顏紫宇 始終用畫筆記錄自己生長環境的黃敏俊，其繪畫是關於光與色彩的實踐，為畫出更接近大自然中的真實色彩，他長期關注光的色彩變化，運用光和色彩去塑形，表達生命力與時間感，並用補色去繪出距離與立體感，有別於傳統用紅、黃、藍調色，他以紅、黃、翠綠為主色，捨棄藍色顏料，轉以翠綠和紅色來調出藍色，衍生出描繪世界所需的各種色調，跨出制式的色彩框架，重新建構屬於自己的色彩理論，呈現其主觀卻又客觀的視覺世界。 本次個展「大地的低鳴」即是描繪藝術家觀察到的切身議題，希冀藉由平面繪畫與裝置藝術來呈現生生不息和水危機的情境給觀者，另輔以多年來並行不輟所創作的五個系列，呈現其畫作的多樣面貌。展區正門口的殘荷系列與入內正前方的作品《姿態2》盛開的荷花兩相對照，先藉由象徵有水的作品區去帶出生命原本是生生不息的：而門口入內的右手邊展示著象徵無水狀態的「殘荷系列」和「乾旱土地系列」作品，呈顯因當今人類無止盡的破壞，使得大量濕地流失，在不久的將來，我們將會面臨到更嚴重的水資源危機問題，這不僅僅是水的匱乏，水資源的污染也危害了生物多樣性，甚至因水引發的戰爭。 在這個展覽中，裝置藝術部分，藝術家在與地面垂直的牆上懸掛了幾座點滴，沿著點滴往下，可看到銜接的是一塊一塊乾裂的土，表達著將來乾涸的土地、人類破壞後的環境，恐怕不是輕易就能救活的！今年底甫發表的新作《記憶》除了可看到黃敏俊慣用的筆法和其用色以黃紅綠為主體的特色外，光影自然灑落畫中的桌景一隅，枝葉和果實躍然於眼前，呈現出真實感，而背景的模糊化與桌面的線條，卻讓人掉入了記憶中的旋渦，所欲表現的是瞬間的永恆。 《殘荷入夢》一作表面上看似萬象枯榮的季節變幻，實則表現生命雖衰敗，但美仍會延續下去，畫中的荷雖殘卻猶有傲霜枝，一掃秋冬的蕭瑟，展現其生命力，彷彿是一種對生命的宣示。整體意象讓人聯想起蘇東坡的《贈劉景文》一詩中「荷盡已無擎雨蓋，菊殘猶有傲霜枝；一年好景君須記，最是橙黃橘綠時。」的意境。繪畫語彙上，兼具抽象與具象，筆調寫實細膩，光線生動自然，在他筆下展現出土地的質樸與生命力，畫面雖多重視點，但觀者最終仍會聚焦停留在畫面中間那一片枯榮中傲然挺立的花梗枯枝上，並感受身處在其中天地清寧的美感，為黃敏俊年度的代表作之一。 新作《舞台》繪的是一電腦介面，只是藝術家將介面的圖示變成一條一條的秋刀魚，有的魚有頭，有的魚沒有頭，所闡述的是現代人大多透過網路交流、溝通，但有些人在網路世界受了傷，就如同沒有頭的魚，有些人則透過網路大紅大紫，如畫中完整漂亮的魚，而畫作中在秋刀魚一旁的垃圾桶代表電腦介面中的垃圾桶，畢竟網路世界也是殘酷的舞台，也會瞬間讓人被淘汰，delete鍵一按最終就如同泡沫般地消失不見。美學上，除可見其慣有的細膩寫實技法，有別於過往秋刀魚系列多為一景的呈現，此次刻意賦予魔幻超現實的氛圍，並著重於魚鱗金屬質感的呈現。 另展示其以人體頭髮為媒材的「生命再造系列」，雖是枯萎的狀態，但也藉以傳遞生命延續的訊息。「時間移動系列」刻意以如鏡頭失焦模糊化的呈現和大面積刷過的筆觸，來展現光影和速度感。「肢體系列」是藝術家自身對生命的省思，所欲探討的是生命的意義和人的行為，展出的舊作《掌．握光》畫作中的手想要掌握光但卻掌握不到，新作《生命之源》除表達生命存在的要素–「陽光、空氣、水」，也藉由身體畏光的畫面來表達人們往往知善卻不行善，甚至視之不見，有時不是做不到，而是不願去做。 有別於過往，在新展中，黃敏俊進一步探討萬物共存之道與環境變遷議題，表達因人類的破壞所造成的水資源匱乏，不僅會引發旱災，最終會造成土地無法再使用，並試圖在大自然與人類之間尋找平衡點。他的創作是人生哲學、色彩及信仰交互作用的結果，並藉由畫中的光傳遞永恆的價值，光暨是生命之源，也道出了其藝術生命的延續是永恆的。...
